jueves, 13 de febrero de 2014

Suzuki Hiroyuki (1945-2014)


Ha fallecido, repentinamente, Suzuki Hiroyuki. Escasamente traducidas a lenguas occidentales -y amén de sus muy completas publicaciones sobre historia y teoría de la arquitectura moderna- sus investigaciones asentaron una muy fresca relectura de los monumentos y de los espacios cotidianos, invisibles dentro de las historias convencionales de la arquitectura, a la vez que sustantivaron la crítica de la representación artística (plástica) de la ciudad como un recurso habitual para su análisis. Nacido en Tokio en 1945, contaba al morir con sesenta y ocho años. Tuve el privilegio de tratarle y asistir a sus conferencias en el Departamento de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio -donde ejerció como profesor investigador desde la década de los noventa y hasta  2009, en que pasaría a la Universidad de Aoyama- y recuerdo vívidamente el modo paciente de dictar sus cursos y su amable deferencia para con todos. Su muy rica obra- en la que han de incluirse sus numerosos artículos en publicaciones especializadas y de divulgación, y su papel como curador, editor, compilador, divulgador y asesor (teórico y en la restauración de obras arquitectónicas)- es uno de los más completos referentes para el estudio de la historia de la arquitectura de Japón. Y no únicamente por el alcance de sus pautas teóricas y sus temas de análisis, sino también por ese lúdico giro detectivesco -tan bien compartido con Fujimori Terunobu- con el que supo insuflar la investigación contemporánea sobre arquitectura y urbanismo. Suzuki fue, además, uno de los promotores del recién fundado Archivo Nacional de Arquitectura Moderna, un  hito decisivo para el panorama cultural japonés y cuya existencia se debe, en buena parte, a su constante esfuerzo por la preservación de las edificaciones y la imagen urbana del periodo moderno. 

Adjunto la portada de cuatro de sus libros: Genius loci de Tokio (東京の地霊); Genius Loci de Japón (日本の<地霊>); Hacia la ciudad (都市へ) y La ciudad visible / la ciudad invisible; planeación urbana, arquitectura, monumentos (見える都市/見えない都市まちづくり・建築・モニュメント); así como el fragmento de una conversación (en japonés) con el arquitecto Itō Toyō en la presentación de la revista Shinkenchiku de marzo de 2011. La foto al inicio del post está tomada de obituario publicado el 6 de febrero de 2014 por el periódico Mainichi Shinbun.


miércoles, 11 de diciembre de 2013

Arte Japonés. Reseña sobre "El control de la estampa erótica japonesa shunga" de Amaury García Rodríguez.




Acaba de aparecer en la  revista "Anales Instituto de Investigac​iones Estéticas",de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), una reseña mía sobre "El control de la estampa erótica japonesa shunga", el reciente libro del investigador Amaury García Rodríguez, anteriormente presentado en este blog.

En función de ubicar la importancia de libro de Amaury dentro del devenir de los estudios de Japón, he bosquejado en esta reseña algunos temas poco conocidos dentro del ámbito de los estudios de arte en Iberoamérica: la "construcción" del "arte japonés" a partir de 1868, los estereotipos críticos que le han sido consustanciales, y las perspectivas de estudios más recientes. Quisiera, por tanto, recomedarla  no sólo a los estudiosos sobre cultura japonesa sino también a todos aquellos interesados en los estudios de arte en general. 

No hay que olvidar que no pocos imaginarios sobre el arte y la cultura japonesa establecidos a finales del siglo XIX, o en la primera mitad del siglo XX, siguien siendo recurrentes no sólo en la vida cotidiana, sino también en ciertos ámbitos académicos hispanoamericanos (sin duda, de prestigio), pero para los cuales los estudios sobre culturas no occidentales y su especialización, resultan, en el mejor de los casos, "raros". Un asunto donde el uso de términos como multiculturalidad, diversidad, colonialismo u orientalismo, devenidos moneda corriente en los discursos políticamente correctos, no les alcanza para salir del paso. 

Copio únicamente el primer párrafo con dos notas al pie. El texto completo aparece en el link a la reseña en "Anales Instituto de Investigac​iones Estéticas" (Vol. XXXV, No. 103, año 2013)  donde puede descargarse en PDF o verse a pantalla completa:

El control de la estampa erótica japonesa shungaAmaury A. García Rodríguez. México: El Colegio de México-Centro de Estudios de Asia y África, 2011. 

Por Emilio García Montiel 

No sería sino a partir de la reciente década de 1990 cuando las investigaciones (occidentales o japonesas) sobre imagen, arte e historia del arte en Japón (1) comenzarían a ser enfocadas desde perspectivas interdisciplinarias o desde los presupuestos de los estudios de cultura visual y cultura material. La mayor resultante de estos cambios quedaría evidenciada en la paulatina desarticulación de las convenciones temáticas y metodológicas que, aplicadas a la historia del arte japonés desde el proceso de modernización de Japón, en la segunda mitad del siglo XIX, aun resultaban dominantes en la década de 1980. Si bien el devenir de la selección, jerarquización y apreciación del arte japonés no hubo de comportarse de modo homogéneo entre Japón y Occidente, la generalidad de tales convenciones puede ser aproximada si se tiene en cuenta, ante todo, que la noción de arte japonés parte de la asociación de un concepto (el de arte) inexistente en Japón hasta el periodo Meiji (1868-1911) con el de Japón en tanto país emergente entre las naciones modernas (2): así, el uso de la terminología asociada (arcaico, clásico, medieval o renacentista) para caracterizar etapas y obras; la clasificación de éstas últimas en manifestaciones “mayores” (pintura, escultura y arquitectura), y “menores” (cerámica, textiles, lacas, metalistería y otras, indistintamente englobadas como artesanía, artes decorativas, artes aplicadas o artes industriales); la distinción de periodos artísticos según periodos históricos y su identificación en función de manifestaciones, artistas, escuelas y obras maestras “representativas”; la composición de relatos sobre creaciones sin parangón inmediato con producciones estéticas occidentales a partir de su unidad temática, técnica o expresiva; la consideración, explícita o implícita, de un continuum estético asumido como “arte oriental” y “cultura oriental” (antagónico al “espíritu” de Occidente) y, a tenor de ello, la necesidad de identificar una esencia estética japonesa. 

(1)   “En Japón” y no “de Japón”, asumiendo como lo hace Craig Clunas para su Art in China (Oxford University Press, Oxford/ New York, 1997), que lo que se ha considerado “arte” es lo que se ha querido deslindar como tal a partir de las perspectivas eurocentristas. Aunque referido únicamente a China, el texto de Clunas es también pionero en el cuestionamiento de estos temas para el este de Asia

(2) El actual término japonés para artes visuales (bijutsu) fue acuñado en 1872; le sucederían un sinnúmero de neologismos (o bien de nuevas acepciones) para otros tantos conceptos importados: bijutsukan (museo de artes), bijustsushi (historia del arte), bigaku (estética), kaiga (pintura), chōkuku (escultura), dentō (tradición) o yōshiki (estilo). No ha de colegirse, sin embargo, que los significados asignados se correspondieran exactamente con sus significados occidentales o, aún, que cada término tuviera una acepción única o definitiva. La dificultad del estudio del arte y la imagen en Japón (y de la modernidad y contemporaneidad japonesas en general) implica, ante todo, la complejidad y ambigüedad en el proceso de traducción, asimilación y uso de los referentes occidentales, y el modo de asociar o deslindar éstos de conceptos tradicionales: así como en los abundantes neologismos de las teorías estéticas y culturales japonesas, y para las creaciones, clasificaciones y administración de su cultura visual y material. Asimismo, el tema del arte en la modernidad japonesa ha de entenderse dentro de las condicionantes del proceso de construcción de una nación en el propósito no sólo de insertarse en el mundo moderno, sino de equipararse y competir con las potencias occidentales. El más completo análisis de los itinerarios de este proceso y de la formación de la Historia del Arte en Japón es el texto de Dōshin Satō. Modern Japanese Art and the Meiji State. The Politics of Beauty, Getty Research Institute, Los Angeles, 2011 (publicado inicialmente en japonés en 1999). Para traducciones de textos de estética japoneses y análisis de los mismos, véase, de Michel F. Marra, A History of Modern Japanese Aesthetics, University of Hawai’i Press, U.S.A, 2001, y Essays on Japan. Between Aesthetics and Literature, Koninklijke Brill NV, Leiden, 2010.  También los más recientes artículos especializados en la traducción de conceptos: Working Words. New Approaches to Japanese Studies, del Center for Japanese Studies, UC Berkeley, publicados online en: http://escholarship.org/uc/search?entity=cjs_workingwords. 





viernes, 29 de marzo de 2013

"Cuban love song" (Edogawa Ranko) y "El Manisero" (Lawrence Tibbett)


He aquí una temprana versión japonesa de la popular canción norteamericana "Cuban Love Song" (kyūba no koiuta) grabada entre 1932 y 1934 por la actriz y cantante Edogawa Ranko para la marca discográfica Taiyo. La etiqueta del disco (entre otras informaciones como el nombre del traductor, Kitamura Suetochi, y del arreglista Yamada Michio) muestra varias anotaciones interesantes. La primera es la de "canción popular" (ryūkōka), término que no alude a la popularidad de la pieza, sino a la clasificación dada a las composiciones influenciadas por la música occidental (incluido el llamado "enka moderno"), básicamente desde la segunda mitad de la década de 1920 y hasta la primera de 1960, época en que ya comenzaría a ponerse de moda la denominada "canción lírica" (kayōkyoku)estimada como génesis del actual "pop japonés" (J-pop).Como muchos otros términos popularizados (o acuñados) durante los años veinte, "canción popular" implicó, más que una clasificación musical, el ambiente de internacionalización y de relativa liberalidad cultural de la época de preguerra. (En consonancia con ello, también ha de notarse, tal como sucede en esta versión de "Cuban Love Song,  que la inclusión de palabras o frases en inglés en una pieza cantada en japonés -lo que puede asombrar a oyentes no familiarizados- no es únicamente un fenómeno contemporáneo).

La segunda anotación, no menos ilustrativa de la vertiginosa transformación de la cultura material, de difusión y comercialización de la época, señala que la placa ha sido grabada por método eléctrico. Por otra parte, la orquesta aparece acreditada bajo el nombre de "Ōkesutora Arameda" [Orquesta Alameda], lo cual, dado el mencionado ambiente, no implica en modo alguno que no fuera una orquesta japonesa, pero -y toda vez que la composición es norteamericana y remite a Cuba- el sólo nombre de "Alameda" deja la duda con respecto a su formación o a la posibilidad de participación de músicos no japoneses.

"Cuba Love Song" pertenece a la banda sonora de la cinta "The Cuban Love Song",dirigida en 1931 por el famoso W. S. Van Dyke (Tarzan the ape man) y protagonizada por el barítono Lawrence Tibbett y la actriz mexicana Lupe Vélez. La pieza fue compuesta por Herbert Stothart, Jimmy McHugh y Dorothy Fields y la orquesta del filme aparece acreditada como Ernesto Lecuona y Orquesta Cubana de los Hermanos Palau. (IMDb). Al parecer, "The Cuban Love Song" tiene el privilegio de ser la primera grabación filmica donde se interpreta "El Manisero", la popular pieza del compositor cubano Moisés Simons (cuyas versiones japonesas ya tratamos en <"El manisero" en japonés> y <"El manisero" en japonés (reforzado)>). De los videos que siguen, el primero es el audio del disco original de Edogawa Ranko, el segundo "Cuban Love Song" interpetada por Tibbett, y el último, la -hoy curiosa- escena del filme en que Vélez enseña a Tibbet a interpretar el "El Manisero".

La foto que encabeza el post (Edogawa Ranko junto al compositor Yoneyama Masao) es de 1935 y ha sido tomada de la página La época del compositor Yoneyama Masao.

sábado, 5 de enero de 2013

La única mujer en la habitación. Beate Sirota Gordon, los derechos de la mujer y la Constitución de Japón

Hace apenas una semana, el 30 de diciembre de 2012, falleció Beate Sirota Gordon. Especialista en artes escénicas, Beate fue la encargada de redactar el sensible artículo sobre la igualdad de derechos para ambos sexos (Artículo 24) en el borrador de la Constitución de Japón, elaborado en Tokio durante los primeros meses de 1946 por el gobierno de ocupación del general Mac Arthur. Hija del pianista Leo Sirota, profesor de música de la actual Universidad de Artes de Tokio desde 1929, Beate vivió su infancia en Japón; su dominio del japonés le permitió, igualmente, fungir de traductora simultánea durante la intensa discusión del borrador con las autoridades japonesas. Beate, a quien también se presenta como la primera mujer civil que arribó a Japón después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, fue la única mujer en este proceso (the only woman in the room)tenía entonces apenas 22 años. Su testimonio, tanto sobre su partipación en la elaboración del borrador de la constitución, como sobre la cultura japonesa de la época, es sencillamente fascinante y ha quedado registrado en esta deliciosa intervención suya en el Middlebury College.

martes, 1 de enero de 2013

Toshikoshi soba y feliz 2013

Comer toshikoshi soba ("soba de fin de año", o, más literalmente, "soba de paso de año" o de "entrada de año") es una tradición japonesa el 31 de diciembre. El término no supone un modo único de preparar soba (fideos de harina de alforfón), sino más bien el comerla (en cualquiera de sus presentaciones) como última comida del año. Según es generalizado admitir, existe la creencia de que comer fideos largos resulta propicio para una larga vida. Por otra parte, y tal como puede apreciarse en el video al final del post (muy similar a la experiencia que tuve de ello en Japón) poco hay de ceremonioso en el espacio en que cotidianamente se sirve el toshikoshi soba, o en el modo de comerlo, salvo por el  hecho de que se degusta en familia en espera de asistir a los toques de campana del templo o a los ritos del santuario.

El plato que aparece en la foto es el toshikoshi soba que preparamos ayer en casa y cuya receta pueden consultar en el blog La cocina de Vero


sábado, 22 de diciembre de 2012

Chapucería cubana (2 y final)

(Sin relación con el tema de este blog)

A la respuesta transcripta en el post anterior hay que sumar las dadas a otras preguntas sobre apertura económica y política, oposición política y falta de libertades, mejoras en el país, y aprendizaje del gobierno cubano de los procesos políticos latinoamericanos. Respuestas que conducen al lazo de un discurso muy conocido y que puede resumirse de la siguiente manera: 

1) El ser cubano posee varias características esenciales: a) querer lograrlo todo a la mayor brevedad aunque sepa que no siempre es posible, b) estar tratando de buscar soluciones a los problemas; c) ser valientes y arrestados [sic] y d) decir lo que piensa dondequiera que esté.

2) En Cuba hay apertura económica, política, social en todos los aspectos, y el gobierno (“nosotros”) considera “la opinión de los cubanos patriotas, aquellos que realmente quieren lograr lo mejor para su país y hacer las cosas para bien” y no, por supuesto, la de aquellos “que se prestan al juego del enemigo” que están pagados por potencias extranjeras, sobre todo por los Estados Unidos, y que quieren “promover el deterioro del sistema político, y la situación social, de llamar la atención para buscar que otros países hostilicen sus relaciones con Cuba y justificar un motivo de agresión como sucedió en Libia”

3) El gobierno “consulta a toda la población para fijar las líneas estratégicas de la nación en los próximos años” y las mejoras las hace “a tenor con lo que quiere la inmensa mayoría del pueblo cubano, esa inmensa mayoría de que en cualquier proceso electoral vota por encima del noventa por ciento y participan más del noventa por ciento”; los logros y las proyecciones que traza el gobierno (“trazamos”) “están trazadas y consensuadas con el pueblo cubano en general” y con seguridad esas mejoras van a lograrse “como hemos demostrado en cincuenta años que cuando nos proponemos algo lo logramos”.

De lo que se concluye que el noventa por ciento de los cubanos ha dado su anuencia para, por ejemplo, carecer del derecho de salir de Cuba (o de entrar a Cuba) cuando les parezca; no tener libre acceso a la información y a Internet; o estar dirigidos por un partido único y un gobierno único (liderado por una familia única) por más de cincuenta años; una eternidad que algunos no dudarán en asumir como otro de los logros de la revolución (nunca como totalitarismo) dado que, tal como diría el comediante argentino Tato Bores, cuando los presidentes son elegidos democráticamente duran muy poco.

Sí las respuestas del entrevistado merecen la pena atenderse es, precisamente, porque resultan un magnífico ejemplo de respuestas enlatadas, un resumen de los estereotipos del discurso gubernamental cubano, pero, especialmente, de sus mecanismos (aquí muy visibles en sus costuras) de negación, digresión, manipulación y reversión de cuestionamientos, sin importar si la respuesta es creíble o no. (Al fin y al cabo, al igual que a las sectas religiosas, al gobierno le importan menos las críticas a su impostura -que apenas habrán de conocerse en la isla- que aumentar el número de adeptos como repetidores). Es, por supuesto, inútil preguntarse si los dirigentes del gobierno cubano se creen de verdad sus propias respuestas o sólo las usan como mecanismo de propaganda. 

El primer video a continuación es el de la entrevista. El segundo sólo un ejemplo reciente de lo que ocurre cuando el “ser cubano” (en Cuba) decide poner en práctica una de sus, según el entrevistado, características esenciales: decir lo que piensa dondequiera que esté, y cuando esto que piensa no le place al gobierno cubano. Hay, por cierto, otro buen ejemplo cotidiano que desmitifica esta fábula antropológica y política del entrevistado: todos aquellos emigrados de la isla que, a pesar de su divergencia política con el castrismo, o la revolución, se siguen “portando bien” con el gobierno cubano por temor a perder el permiso que ese gobierno les otorga para visitar Cuba; o lo que es lo mismo: para entrar a su país natal. 

Lo demás parece resumirse en la siguiente reflexión de Rafael Rojas: En estas últimas revoluciones comunistas [la rusa, la china, la cubana], la promulgación y aplicación de la nueva Constitución, que dotará de legitimidad a los nuevos actores políticos, debe apelar a formas centralizadas, plebiscitarias, carismáticas o limitadas de la representación política en las que lo legítimo queda circunscrito a lo estatal y se afirma frente a un conjunto de sujetos ilegítimos, englobados bajo rótulos como “contrarrevolución”, “enemigos del pueblo” o “traidores a la patria”.(*)





Rafael Rojas. “Legitimidad e historia en Cuba”. Rafael Rojas; Uva de Aragón; et. al. El otro paredón. Asesinatos de la reputación en Cuba,  Eriginal Books LLC,  Miami, 2012 (2da. Ed), pp. 33-47 (p. 34).

domingo, 11 de noviembre de 2012

Chapucería cubana

(Sin relación con el tema de este blog) 

Resulta que la mayor crítica que cierto entrevistado puede hacer a lo que ocurre en Cuba (“ocurre” se refiere a la actual situación política y económica, ya sobreentendida en el curso de la entrevista) se reduce, nada más y nada menos, que a una supuesta pecularidad congénita del ser cubano: querer lograrlo todo a la mayor brevedad a sabiendas de que no siempre es posible.  

En realidad, la pregunta ha sorprendido al entrevistado; a diferencia de las anteriores es demasiado abierta y es él mismo el que se ve precisado a especificar. Advierte, además, que ha comenzado a responder con un plural mayestático, y pasa, titubeando, a la primera persona del singular. Evidentemente, no sabe qué contestar y colige que la respuesta no debe ser asumida como oficial, ya que, implícitamente, ha limitado lo que ocurre en Cuba a la actuación del gobierno. Pero después de sacarse de la manga la inefectiva vertiginosidad del homo cubensis, y dado por sentado que esa será no sólo su mayor crítica, sino también la única a lo que ocurre en Cuba, vuelve al uso del mayestático, difuminándolo con un filtro muy poco poroso: el de que todas las “proyecciones […] están trazadas y consensuadas con el pueblo cubano en general”, aunque ya eso y lo que sigue  forma parte del relleno de la digresión original.  

Omito el nombre del entrevistado (y la referencia de la entrevista), sólo para ver si adivinan quién es, porque si bien uno está acostumbrado a que políticos y gobernantes en general sean expertos en tirar balones fuera, hay algunos cuyas respuestas no tienen desperdicio, no sólo por lo hilarante, sino por el nivel de autoridad del entrevistado, lo que, de hecho, las convierte en tragedia. Con respecto a las circunstancias de la entrevista, ésta fue realizada en el estudio de una cadena informativa de un país europeo adonde el entrevistado fue a promocionar un libro de su autoría.

La transcripción reproduce las palabras (y las pausas) tal cual. 

Periodista: ¿Cuál es la mayor crítica que hace usted con respecto a, actualmente, lo que ocurre en Cuba?

Entrevistado: Nuestraaaa mayor crítica?… Mi, mi  mayor crítica? realmente pienso que….que…. vamos a lograr… siempre los cubanos somos insatisfechos en lo que logramos, y que siempre queremos lograr todo,  en el menor plazo de tiempo y sabemos que no es posible siempre, y damos los pasos con la mayor celeridad, todos los factores se esfuerzan porque los logros y las proyecciones que trazamos, que te repito están trazadas y consensuadas con el pueblo cubano en general, se instrumenten cuanto antes y si algo… o sea todo lo que contrarreste o límite o difiera en la consecución de esos objetivos que nos trazamos todos y que todos aprobamos es algo que tenemos que erradicar, que tenemos que superar, y todo lo que hagamos en función de lograr ese objetivo de la nación es la prioridad principal…sobre es… desde esa perspectiva están trabajando todas las instituciones en el país y el pueblo cubano y con seguridad lo vamos a lograr, como hemos demostrado en cincuenta años que cuando nos proponemos algo lo logramos.

En un próximo post pondré el enlace al video de la entrevista y otros comentarios al respecto. 

sábado, 10 de noviembre de 2012

Siempre nos quedará Madrid



El escritor cubano Enrique del Risco presenta sus memorias en "Siempre nos quedará Madrid" junto a los escritores Manuel Sosa y Emilio García Montiel. Día: jueves 15 de noviembre. Lugar: Delio Photo Studio, 2399 Coral Way, Miami, Florida 33145 Hora: 7:30 pm.

martes, 24 de julio de 2012

Viaje de un solo lado


En el memorable comienzo de Archipiélago Gulag, Aleksandr Solzheniltsin cuenta que, hacia 1949, la revista de la Academia de Ciencias publicó una "curiosa noticia" en la que informaba del descubrimiento,en el rio Kolima, de un filón de hielo subterráneo con peces prehistóricos. A pesar de congelados, subrayaba la nota, los peces se mantenían tan frescos “que los allí presentes rompieron el hielo y se los comieron con fruición”. Probablemente, aclara Solzheniltsin, “los escasos lectores de la revista [quedaran] asombrados de que la carne de pescado pudiera conservarse tanto tiempo en el hielo”, pero sólo quienes se comieron esos "tritones" -esto es, los hambrientos presidiarios de Kolima, uno de los mayores gulag del estalinismo- captaron de inmediato el “extraordinario sentido de tan imprudente despacho”.

Algo similar es lo que sucede con muchas notas oficiales del gobierno de Cuba, o de sus instituciones, como ésta del Ministerio de Turismo de Cuba (Mintur) hecha pública ayer por la agencia Prensa Latina: en ella se anuncia la apertura de dos vuelos chárter entre Japón y Cuba como “parte de los esfuerzos por consolidar la industria turística cubana” lo que “permitirá a los viajeros nipones disfrutar de los atractivos turísticos de este destino [Cuba] sobre todo en lo referente al patrimonio histórico-cultural de la Isla, sus valores naturales y la hospitalidad característica de la gente”.

A semejanza del comentario de Solzheniltsin (recomiendo leer completa la nota del Mintur para que no quede duda) muchos lectores tomarán este anuncio como una noticia más; de hecho, no es la primera vez que ambos países convenian este tipo de vuelos. Pero, salvo extranjeros avisados, sólo los cubanos captarán de inmediato -consciente o subconscientemente- lo que, por fuerza de la costumbre, involuntariamente deja entrever la nota: que la “operación área” entre Japón y Cuba es sólo para el turismo japonés; que el cubano -a causa del gobierno castrista que, entre otras violaciones de los derechos humanos, impide a los ciudadanos de Cuba viajar libremente fuera de la isla- simplemente no existe. 

domingo, 22 de julio de 2012

Échale Limón: NG La Banda en Japón,1992



Agradezco al artísta plástico cubano Arturo Cuenca haberme recordado este video de la orquesta cubana NG La Banda tocando en Japón en 1992. Con independencia de los gustos personales por esa expresión de la música bailable cubana conocida como timba -concretada y difundida precisamente por NG La Banda y su director José Luis Cortés- el video resulta interesante como evidencia (al menos en la red no hay muchas otras de orden fílmico) de lo que llegó a sonar en Japón justamente durante el auge de la famosa agrupación salsera japonesa Orquesta de la Luz, y casi un lustro previo al boom de Buena Vista Social Club.Todo lo cual alberga, además, la curiosidad de que, aunque generalizada como salsa, en la popularización internacional de la música cubana  durante la década de los noventa coincidieron, al menos -y acaso, como mínimo- tres diferentes perspectivas musicales. 

Para la época, NG La Banda ya recorria un camino japonés prácticamente inédito -al menos para las nuevas agrupaciomes timberas- de la mano del famoso escritor Murakami Ryu, devenido, como ya he reiterado en otros artículos, empresario y promotor de la música cubana en Japón. En esa etapa, NG La Banda también grabó, o reeditó, varios discos en tierras niponas (entre ellos Echale Limón, Nueva Generación ambos de 1992; Live in JapanCabaret Panorámico, de 1993; La Bruja y Un hombre llamado El Tosco,de 1994, y Cuban House Music, de 1995 ). Ya para el 2000, la orquesta participaría en la música de la película Kyoko escrita y dirigida por el propio Murakami, y protagonizada por la modelo Takaoka Saki, famosa desde mediados de la década por sus desnudos para el libro One,Two,Three (1995) del fotógrafo Shinoyama Kishin, no menos famoso debido a sus conocidos retratos de Mishima Yukio encarnando a San Sebastian asaeteado (1968) y, posteriormente, tanto por su album Muchacha mítica (1997), que contenía desnudos parciales de una Kuriyama Chiaki apenas entrando a la adolescencia, como por algún que otro escándalo de cariz semejante. (En 1999, Muchacha mítica, junto con otro album de ShinoyamaResidencia de muchachas, sería retirado del mercado, y en 2003 Kuriyama saltaría a la fama internacional por su papel de Gogo Yubari en Kill Bill)

Más allá de todo ello, del video me llamó particularmente la atención lo siguiente: la descripción de la coreografía en japonés (al inicio);  la "información" (en el minuto 4:28) de que "in England, Picadilly Center, many people dance el limón" y la descripción de la coreografía en inglés que le sigue;  la aclaración de la coreografía en "ruso" (al minuto 5:08): "derechoski, izquierdoski, en los ojoski, arriboski, en el pechoski, alantoski..." (cualquier relación con el contexto fonético-sociocultural del reciente "Chupi chupi" que, como se sabe, está hablado en "italiano", es pura coincidencia); y, finalmente, la presentación que hace José Luis Cortés del bongosero de la orquesta (en el minuto 7:44): "el Bombi, el asesino de las negras de La Tropical". 


domingo, 17 de junio de 2012

Garbanzos y República: disoluciones y dispersiones

(Sin relación con el tema de este blog)

El pasado 8 de junio se celebró en la New York University el coloquio Cuba por fuera. El presente texto es una corrección mínima, con vistas a su lectura, de los apuntes utilizados para mi ponencia. No reproduce, por tanto, todo lo expuesto, o comentado, durante la misma. El texto completo aparece en el blog Cuba por fuera, sitio que recomiendo, y donde se irán publicando las ponencias, los videos, así como diversos temas relacionados con el coloquio.


Garbanzos y República: disoluciones y dispersiones

 Hay una viñeta de Eliseo Diego, titulada “De Esperanza Venablos”, que describe el curioso e inalcanzable sueño de una apagada viejecita. Recogida en sus Divertimentos, de 1946, la viñeta dice:
Esperanza Venablos, esta viejecita carcomida, cerrados los ojos, las manos secas en la falda, no sueña con las palomas, ni con gasas tenues, ni con el rubor pálido de una “puesta” que vio de muchacha. Sueña –pero no vayamos a reírnos- con un plato de humeantes garbanzos. Y sacudiendo la débil cabeza, los nombra una vez y otra: “¡Qué garbanzos, Dios mío, qué garbanzos!”
Porque sucede que Esperanza Venablos no comerá ya nunca garbanzos. Hace quince años que no los prueba, y en todo lo que resta de la eternidad, no los volverá a gustar nunca.
De modo que los humeantes garbanzos son el más hermoso sueño, el más puro. Son, en efecto -¡Dios nos valga!- un puro sueño.
Cuando leí Divertimentos, probablemente hacia inicios de los años ochenta, di en equiparar el sueño de Esperanza Venablos con las rememoraciones de mi familia sobre las infinitas y baratas maravillas gastronómicas que, antes de 1959,  había en “la plaza” (como llamaban en la casa al Mercado Único), en las fondas, en las bodegas, en los “puestos”, en las dulcerías, en aquellos negocios urbanos que llamaban “vidrieras” o en los carros, tarimas y cajones de los vendedores ambulantes. Cuando les escuchaba discurrir sobre ello, especialmente sobre los helados de frutas de los chinos -que consideraban inigualables- o sobre la frutas mismas -cuyo rango de ausencia en el mercado revolucionario, a juzgar por aquellas enumeradas en la Silva Cubana de Manuel Justo de Rubalcaba a finales del siglo XVIII (guayaba, marañón, guanábana, caimito, papaya, aguacate, jagua, mamey, mamoncillo, tamarindo), era bastante generoso- venía a mi cabeza Esperanza Venablos y sus imposibles garbanzos humeantes. La ausencia de esos garbanzos, de esas viandas, de esos helados o de esas frutas eran también, en un sentido amplio, la disolución forzada de una cultura material; disolución sostenida no por la cotidiana obsolescencia de objetos (o funciones) paulatinamente reemplazados por otros de mejor calidad o funcionamiento, sino por la desaparición de los primeros y la imposibilidad de los segundos. Las rememoraciones de mis mayores no remitían, por tanto, a la nostalgia de un ámbito infantil o juvenil, sino a carencias sobrevenidas en plena adultez, probablemente en un lapso no mayor de diez años. Carencias disimuladas, a veces, por la dispersión de los productos o la marginalidad con que la se comercializaban En su Informe contra mí mismo Eliseo Alberto Diego enumera:
No había mucho, pero si buscabas por aquí o por allá, había. Algo había. Algo. Había caramelos en el zoológico de 26. Galletas con queso crema en el Parque Almendares. Coctel de ostiones en San lázaro e Infanta. Panetelas borrachas en el Ten Cent. Yoghourt de sabores en la cafetería de la Universidad de La Habana. Refrescos de naranja en el Coliseo de la Ciudad Deportiva. Quesos azules en la calle Muralla. Chiviricos en  La Pelota. Pizzas en la Piragua. Esponrús en la Ward de Santa Catalina. Chocolates (peters, decíamos) en el Parque Lenin. Croquetas al plato en la cafetería de 23 y F. Caldo de pollo en El Castillo de Jagua. Masarreales en la Escuela de Letras. Pan con tortilla en los merenderos de Santa María del Mar. Algodón de azúcar en la carpa del Circo Nacional. Discos Voladores en el SODAINIT de 21 y 12. Brazos gitanos en la dulcería de Los Andes. Dobos en Silvain….
Porque la desaparición no es únicamente la de “antes”, sino también la de “ahora”; la agravada por el imperativo de la adquisición inmediata, por el reconocimiento tácito de que lo que “sacaban” hoy podía agotarse en cuestión de minutos, en un particular local de dispendio o en todos a la vez. “Sacaban” o “llegaba” o “venía”, verbos que connotan no sólo escasez o ineficiencia, sino también la temporalidad y direccionalidad imprevisibles determinadas por la autoridad.  (En este sentido, la cola es tal vez el mayor aporte revolucionario a la imagen del espacio urbano; amén del resto del campo socialista). La duración en el mercado de un producto -o de cualquiera de sus sucedáneos revolucionarios, como los zapatos plásticos, el ineficaz barberito para cortarse el cabello o los romos cubiertos de “campismo” con sus fundas de plástico a modo de peces- se convierte en aleatoria e impredecible, además de desequilibrante -reflejo de los propios desatinos y caprichos económicos gubernamentales- para cualquier tipo de planificación, familiar o personal, de futuro. Así, a la nostalgia de ese antes mediato (ya asentado como irrecuperable) se suma la nostalgia de un antes inmediato donde se evoca, no ya lo existente antes de 1959, sino lo que había el año pasado o el mes pasado y que deviene igualmente irrecuperable (la libra de azúcar para Chile; el desmantelamiento de las pilotos, o su reinterpretación en forma de pipas de cerveza, no menos imprevisibles en su ambulantaje; o la aparición y desaparición del “mercado libre campesino” o de los artesanos de la catedral).  

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sábado, 5 de mayo de 2012

Españoleando: el Mercado de Pescado de Tsukiji

Españoleando (El Intermedio) visita el famoso Mercado de Pescado de Tsukiji, asiste a su impresionante subasta de pescado a las cinco de la mañana y trata de averiguar qué le gusta más a los japoneses, si el chorizo, las anchoas o el jamón ibérico. 

El Mercado de Pescado de Tsukiji -oficialmente Mercado de Tsukiji, y donde no sólo vende pescado- forma parte del sistema conocido como Mercado Central Mayorista de Tokio y fue establecido en 1935 a partir de la relocalización y concentración en el área de Tsukiji (al sureste de Tokio) de dos de los mercados más importantes de la ciudad desde el siglo XVII: el mercado de vegetales de Kyōbashi, y el mercado de pescado de Nihonbashi. Para 2014, en otro movimiento más de recuperación de zonas céntricas de Tokio -en este caso,Tsukiji- para el boom constructivo que se mantiene desde hace más de una década, el Mercado será alejado al distrito de Kōtō ku, al este de Río Sumida.

Españoleando: ¿cuán de honrados son los japoneses?

Españoleando (El Intermedio) se divierte tratando de filtrar una de las características de la cultura contemporánea japonesa que más asombra a los extranjeros. Asombro de transfondo similar al que impactara las agencias noticiosas del mundo el pasado año al advertirse la ausencia de escenas de violencia, vandalismo o acaparamiento durante el período de recuperación luego del desastre de Sendai. Aparte de lo que corresponde al ámbito socioeconómico, el análisis del tema -y no sólo para Japón- se vuelve más atractivo al considerar, mínimamente, los conceptos de seguridad y cooperación (en sus diferentes niveles) como conformadores de la imagen  urbana.


sábado, 28 de abril de 2012

Es más fácil ser paraguayo que ser japonés


Disfruten de este magnífico pasaje sobre los japoneses en el gran programa humorístico La venganza será terrible, del escritor Alejandro Dolina. El pasaje aparece entre los minutos 5:50 y 12:44 en: 

Muchas otras emisiones de La venganza… contienen muy simpáticas referencias a Japón, la mayoría difíciles de seleccionar debido a estar dispersas dentro de la conversación. 

A los lectores españoles probablemente les interese saber que el programa va a presentarse en Madrid, en la sala Galileo Galilei, del 16 al 20 de mayo de este año. La particularidad de este famoso programa, con más de veinte años de duración, es, precisamente, la de no ser propiamente un programa radial, sino una charla que se realiza en un teatro y que se transmite por radio. Otra curiosidad es que se realiza a las doce de la noche  y, en no pocas ocasiones, con lleno total. 

Los programas completos pueden disfrutarse en el blog Venganzas del pasado. Dos de los frgamentos principales del programa (el programa completo dura dos horas aproximadamente) pueden escucharse en  la página web del diario uruguayo El espectador. En vivo, se transmite por la página web de Radio del Plata . En enero y febrero de este año se estuvo televisando brevemente por 360 TV digital. Los videos, que recomiendo, toda vez que del programa apenas existen videos de los programas completos, pueden ser vistos en la página de youtube de esa cadena.  

martes, 17 de abril de 2012

Españoleando: cinco diferencias entre Japón y España

Cinco  notables  diferencias entre Japón y España  Una nueva entrega de Españoleando en el programa humorístico El Intermedio

martes, 10 de abril de 2012

Españoleando: la guadia civil toma Shibuya

La guardia civil trata de poner orden en el populoso barrio de Shibuya. Otra de las simpáticas entregas de la sección Españoleando, de El intermedio.

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martes, 13 de marzo de 2012

Españoleando: se busca a Carmen de Mairena en Japón

Primera entrega de la sección "Españoleando" del gran programa humorístico El intermedio. Filmado en la conocida calle de Takeshita Dōri, en el barrio de Harajuku, Tokio, al cual me he referido en otras ocasiones. (Los comentarios quedan para otra ocasión).

martes, 3 de enero de 2012

Raro Irakere: Japón,1980


Reeditado por primera vez fuera de Japón en 2010, el disco Cuba Libre, del grupo cubano Irakere, ha sido  elogiado como una gema del jazz latino y como “cuarenta y cinco minutos vitales en la historia de la música cubana”. Compuesto, arreglado y producido en 1980, por el músico japonés Ueda Chikara (sic; véase la contraportada arriba y los enlaces dentro del texto), su recuperación para el mercado internacional fue celebrada no únicamente por la excelencia de su ejecución (en una obra prácticamente desconocida dentro de la discografía del jazz) sino también por la “increíble calidad de las grabaciones japonesas de la época” cuando todo lo que venía de Japón era un reconocimiento tácito de calidad. (Algo que, como ya he comentado en otras ocasiones fue consustancial con la concreción de imaginario de Japón como emporio tecnológico y que formó parte del inverso extrañamiento “orientalista” con que se asumió el despliegue económico japonés como modelo de futuro).  

Cuba Libre fue grabado en Sound Inn Studio y en Victor Studio(ambos de Tokio) y mezclado en este último. Al parecer, la misma sesión de grabaciones sirvió para producir otro disco: El Coco, que entraría en el mercado internacional dos años después. Probablemente el primer vínculo de Irakere con las ediciones niponas fuera la placa Chékere son, grabada en 1979 enlos estudios EGREM de La Habana, pero mezclada en el Victor Studio, de Tokio,en ese mismo año (también el de su lanzamiento mundial en Japón).  Ilustro el post con la contraportada del Cuba Libre de 2010, donde aparecen los créditos de la grabación de 1980 y con las únicas dos piezas del disco a la mano: “Encuentro” y “¿Qué pasa?”. (La portada del disco, que se muestra en los videos, está ilustrada con la obra “Tres Lindas Cubanas” del afamado pintor cubano, Servando Cabrera Moreno). Añado también una actuación en vivo de Irakere en tierras niponas, en 1993.

sábado, 31 de diciembre de 2011

¡Feliz 2012! Ska Cubano y Megumi Mesaku

Megumi Mesaku (Miss Megoo) es la carismática saxofonista del imaginativo, inusual, y multicultural grupo londinense Ska Cubano, joya reciente de la fusión rítmica contemporánea. Sirva la divertida música del grupo -y de la simpática Megumi- como felicitación a todos mis lectores por nuevo año. ¡Feliz y próspero 2012!

domingo, 4 de diciembre de 2011

Japón en la Lista UNESCO de Patrimonio Cultural Intangible

Dos danzas japonesas acaba de añadir  la  UNESCO  a su Lista del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad: el ritual de plantación de arroz Mibu no hana taue y la danza de cambio de esteras del santuario de Sada, Sada shin nō.  Basta dar un vistazo al resto de las tradiciones de Japón incluidas en la Lista para advertir una variedad cultural que, especialmente en el rubro escénico, no sólo va más allá del teatro kabuki, el teatro nō , la música gagaku o el teatro de marionetas ningyō jōruri, sino que podría ejemplificar la diversidad cultural japonesa tanto en lo  material como en lo inmaterial

Recomiendo muy especialmente el sitio web del Patrimonio Cultural Intangible, que incluye instructivos videos de cada una de las tradiciones que han obtenido esa categoría desde 2008 en todo el mundo. Para el caso de Japón,  Fuera de los clásicos kabuki,  , y ningyō jōruri -los que, obviamente, recomiendo si es que los desconocen- cualquiera  de las tradiciones ahí enlistadas resulta de sumo interés, desde la técnica sekisu banchi de fabricación de papel, hasta las carrozas del Festival de Gion, en Kioto. Ilustro el post con el ritual Mibu no hana taue mencionado arriba y la técnica yuki tsumugi de producción de seda.